上个月26号，义乌市工艺美术行业协会首个创作基地在佛堂古镇老街中街26号正式开馆。来自全市从事根雕、木雕、剪纸、陶艺、百子灯、农民画、木活字印刷、古琴制作等20余种艺术门类创作的手工艺者带着150余件代表作品集体亮相。这些有着上百年历史的古老技艺在这些能工巧匠的手里复活、重生，散发出古老而璀璨的光芒。
“义乌市工艺美术行业协会”
———把散落的珍珠串起来
义乌虽然是一座商贸城市，但是传统工艺美术却有着深厚的历史基础。义乌民间不仅有着一支数量可观的手工艺术品制作队伍，而且人才荟萃、技艺精湛，历史上出过不少能工巧匠。比如现今保存相对完好的省级非遗项目“黄山八面厅”，就以木雕、石雕和砖雕冠绝浙中，其中大部分都是义乌本地工匠所为。
作为义乌数千名手工艺者的“娘家”，义乌市工艺美术行业协会的前身是“义乌市手工艺者联合会”，成立于2011年10月，于2014年9月正式改名为“义乌市工艺美术行业协会”。协会常务副会长、浙江省工艺美术大师万少君介绍，行业协会有来自企业和个人的会员300多人，其中以传统工艺美术为主，非遗项目传承人居多。协会目前共有中国传统工艺美术大师3人，浙江省工艺美术大师3人、金华市工艺美术大师7人，“义乌木雕”、“剪纸”、“婺剧盔帽”等项目被列入金华市级非遗项目名录。
作为义乌市工艺美术行业协会落户于佛堂古镇的首个创作基地，将原先散落于义乌民间各地的工艺美术大师们集中了起来，并为他们提供了艺术交流展示的大平台。万少君说，义乌虽然从来都不缺优秀的手工艺者，可是在早些年，这些手工艺者却因为信息闭塞只能选择单打独斗，所以其人其事也鲜为人知。“埋头你做你的，我做我的会带来不少的坏处。首先，行业内缺乏交流的平台和学习切磋的机会，会使手工艺者失去提升和创新的动力，虽然是传统的手艺，但是也要与时俱进；其次，在义乌市场经济的浪潮中，这些淹没分散、力量薄弱的手工技艺基本上都会面临失传的可能。义乌市工艺美术行业协会成立的初衷，就是为了把这些散落在义乌各地的珍珠串起来，大家拧成一条绳，就什么浪潮都不怕了。”
朱小弟：义乌“风筝王”的风筝情结
家住义乌市廿三里街道的朱小弟今年67岁，每天两小时的运动让他看上去比实际年龄年轻不少。在乡亲邻居的眼中，朱小弟不仅是风筝制作的能手，更是义乌有名的“风筝王”。从上世纪80年代起，朱小弟开始钻研风筝制作，短短几年时间，就在1991年北京第四届国际风筝节中获得龙头制作工艺第一名。
和普通的风筝不同，朱小弟制作的工艺风筝带有鲜明的个人特色，那就是“大”，一个风筝龙头的高度动则3米，风筝总长度超过百米。最让朱小弟骄傲的，是目前还在制作的巨龙风筝。“这只风筝是我从2011年动手制作的，预计在明年完工，成品总长接近300米，宽1.28米，这将是我风筝生涯中最大的一只风筝，到时候放起来肯定特别壮观。”
对朱小弟来说，风筝不仅仅只是爱好，早已成为人生中不可缺的一部分。他说，做艺术风筝难，做大型艺术风筝更难。做大型艺术风筝，不仅要讲究艺术性，还要结合各种物理、机械原理，才让它能飞得更高。这种传统的手工艺做起来费时费精力，可完成之后能有多少收益，却谁也说不清。
作为金华市风筝制作非遗传承人，朱小弟感慨义乌现在会做工艺风筝的人已经很少了。“我父亲也是风筝制作的爱好者，记得我小的时候，能和父亲一起去放风筝，是我最开心的事情。随着时代的变迁和科技的发展，风筝开始慢慢淡出孩子的童年。作为风筝制作的传承人，我想把工艺风筝一直做下去，不仅仅是为了继承这个老手艺，更是为了孩子们。”
陈明亮：每一把古琴都是我的孩子
在今年4月底举办的义乌文交会上，陈明亮带着自己亲手制作的11把古琴亮相，一把把造型考究，古色古香的古琴不禁让参观者啧啧称奇。
43岁的陈明亮是义乌某企业业主，16岁就独自出门闯荡的他是不少义乌商人的缩影。可是在这个地地道道义乌商人的身上，却透着文人的温文尔雅，空闲时与三五好友小聚，泡一盏茶，点一炷香，弹一首古曲，是陈明亮最大的乐趣。
2012年，陈明亮与古琴结缘，如今已经是弹奏和制琴的好手。陈明亮最早接触到古琴，是通过身边一个收藏古董的朋友。在某次好友聚会上，朋友请人来弹奏古琴，空灵玄妙的琴声，以及琴声中所传达的深邃悠远的意境，瞬间让他着迷。起初，陈明亮只是学习古琴的弹奏，可是时间一长，他却对古琴的历史与制作产生了浓厚的兴趣。翻阅了大量有关于古琴的书籍后，陈明亮萌生了自己做一把古琴的想法。“说是做古琴，其实用还原二字更为恰当。我在翻阅了大量的资料之后，发现唐朝的制琴技术是最好的，而现代工厂制作的古琴与古代的技术差异太大。于是，还原唐朝时期制作古琴技法的念头开始在我的脑海里生根发芽。”
别看古琴造型简单，制作过程却十分复杂。从选坯、制坯、出型，到修面、挖槽腹、做底板，再到合琴、按附件、靠木漆、裹布，制琴周期长达一年半。所以说想要做出一把原滋原味的古琴，没有足够的耐心是绝对不行的。在陈明亮看来，想要做出一把好琴，除了完成细致繁琐的步骤之外，用料也是关键。“在所有的木料中，被称为青皮梧桐老梧桐木是制作古琴最理想的原材料，但是老梧桐木非常难找，可遇而不可求。因此在没有老梧桐木的情况下，我一般会退而求其次，以老衫木为面板，老梓木为底板。”为了寻觅制琴的原料，陈明亮曾多次去到福建、湖北、四川等省的旧木市场收购木料，花费的心血可想而知。在陈明亮眼中，自己亲手制作的每一把琴，就和自己的孩子一样。
手工艺是一种创意打扮人们生活的文化，但随着人类现代生活方式的改变，许多曾经非常熟悉的手艺活即将甚至已经离我们远去。然而，这些手工艺品是蕴涵人类文明之始的工艺文化。本质上讲，手工艺是一种创意打扮人们生活的文化，是一种满足人的物质及精神生活需要的造物艺术。义乌民间不乏传统的手工艺者，他们的技艺代代相传，成为义乌传统文化的活化石。
王进：世传六代的木活字印刷
2008年奥运会开幕式上，“活字印刷术”的大型表演让我国古代四大发明之一穿越时空重现于世人眼前，令全世界叹为观止。浙江是活字印刷术的故乡，毕昇于北宋庆历年间在杭州发明了活字印刷术，元代农学家王祯为了克服胶泥活字“难于使墨，率多印坏”的缺点，于元大德二年左右创造了木活字印刷术。与古代“繁荣昌盛”的景象相比，如今的木活字印刷已然成了博物馆里的展出品。在整个金华地区，来自义乌市佛堂镇光明村的王进是目前仅有的、并保有传统木活字印刷工具的传承人。
王家的木活字印刷手艺，到王进这一代已世传六代，有200多年的历史。王进跟随父亲王一均学习木活字印刷已有17年，但是刻字的水平跟父亲比起来还是有差距，“木活字印刷用的是老宋体，不知道怎么回事，老爷子刻的字就是有韵味、传神，而我刻的字就是呆头呆脑的，看来我还有的练呢。”
虽然在印刷史上，活字印刷术是一项里程碑式的技术。但在工业化发达的今天，它的使用范围越来越窄，几乎要淡出人们的视野。不过，有赖于中国传统的谱牒文化，以及民间寻根问祖的宗族情结，木活字印刷术得以传承至今。近些年，省内外更是有不少人慕名而来，请王家父子用木活字印刷家谱。“用木活字印刷家谱，可不是一件容易事，刻字、检字、排版、校对、印刷、打圈、划支、填字、分谱、草订、切谱、线装等二十道工序一道都不能少。我父亲曾经在2000年印制了一本自家的家谱，三本总共五六公分高的家谱，老爷子一个人花了大半年的时间才印完。”
王进说，父亲曾告诉他，像他家这样用木活字印刷家谱的人，在古代被称为印谱先生。“我父亲说在古时候，印谱先生的地位是很高的，虽然每天和油墨、印刷打交道，但是却被人尊称为老师。另外，那时候的印谱先生都身穿长衫，坚决不围围裙。”
王鸿生：夫妻同心一起做灯
佛堂镇田心村是义乌百子灯的发源地，至今已有600多年的历史。如今的百子灯灯罩都用绣花针刺出各式各样的花纹、吉祥图案，寓意为“百业兴旺、子孙满堂”。2007年，百子灯列入金华市首批非物质文化遗产名录。
今年76岁的王鸿生和老伴冯彩芝是佛堂镇田心三村人，夫妻俩从1997年开始制作百子灯，至今已有14年，不算卖掉的，现在家里还有200多盏，挤满了一整个房间。早在王鸿生10岁的时候，父亲就把制作百子灯的技艺教授给了他，一直到退休以后，王鸿生才真正有时间重新拾起这门代代相传的老手艺。“在我小的时候，田心村的百子灯比现在兴盛的多，村内有很多制作百子灯的传统手工艺人。每年的迎灯时节，也是村子最热闹、村民最开心的时候。可是到了现在，村子里已经很少有人会做百子灯了，在和我年纪相仿的人中，就只剩下我和老伴了。”说起田心村百子灯的现状，王鸿生显得有些伤感。
王鸿生说，百子灯最大的特点是整盏灯没有骨架，这对制作工艺的要求很高。别看百子灯外形和普通花灯差不多，但是做起来却很复杂，打版、放样、剪裁、针刺、拼版、装饰，每个步骤都来不得半点马虎。“针刺图案是百子灯制作中最费劲的步骤。要用最细的绣花针按设计好的图案，放在羊油、松花粉合制的垫板上，一针针垂直刺入纸版中。用针刺一定要把握好针孔的细密均匀，太密，容易断裂；太疏，又不好看。握针时，要垂直，如果不垂直，两三针过去，在后面几层的纸版中，就走样得很厉害了。”
在王鸿生看来，制作百子灯虽然技术很重要，但是构思更重要。他说自己在学习制作百子灯时，只有八六四灯、荔枝灯、清宫灯、亭角灯、花篮灯五种样式，如今，王鸿生已经将百子灯的种类扩充到13种。“每盏灯的背后其实都是有故事的，我可以一盏一盏说给你听。”王鸿生说。
梅立忠：盔帽最能代表婺剧
婺剧是流行于金华一带的地方剧种，迄今已有400多年历史。有戏曲必有盔帽，传统婺剧盔帽又名“盔头”，即为传统古装戏曲剧中人所戴冠帽的通称，如帅帽、草盔、凤冠等。就职于义乌舞剧团的梅立忠祖籍是武义县，父亲从上世纪50年代开始从事盔帽制作。梅立忠年仅9岁时，即师从父亲，学习油漆、泥塑、木雕和盔帽制作。到了22岁时，梅立忠已经能单独制作盔帽。凭着这种特殊的技艺，在25岁时，他被调到义乌婺剧团工作。26岁，他即为义乌婺剧团所演的《义乌兵》制作了各色盔帽。在参加省婺剧节会演时，他还由此获得了由省文化厅颁发的盔帽制作单项奖。
婺剧盔帽除了硬的和软的两大类以外，还有文武、男女之分。梅立忠介绍：“硬的叫盔头，软的叫软巾。软巾采用软缎、粗布、夏布刮浆衬里、盘金叠绣而成。而盔头则是用手工毛边纸上浆，一层一层地粘上八至九层，烘干成厚纸板制成。盔帽不仅制作工艺复杂，与戏装的搭配也相当讲究。在戏剧表演中，每个人物的身份、性格、年纪、性别，所包含的诸多不同的因素都通过配戴不同形制、不同色彩的服装、盔帽，来体现的人物个性。服装和盔帽在人物体现中有着特定的格式，盔帽制作在规定的穿戴、规定的形制程式下世代相传，几百年来没有多大的变化。”
盔帽制作工序繁多，而且要求制作者既要有历史知识，又要有绘画、镂剪等功底，完成一顶较为复杂的盔帽要花费近一周时间。梅立忠说，自己是盔帽制作的第四代传人，但是现在的年轻人大多对婺剧不感兴趣，更不要说道具的制作了。找到合适的传承人，把这门古老的技艺传下去，成了他最大的心愿。
