中国美术学院教授李子侯已经85岁，提起少年时代的恩师——义乌籍画家黄吟笙，他的话匣子一下子就打开了，仿佛穿越回了那个青葱奋发的学画年代。
借来周昌谷作品供其临摹
李子侯是浙江海盐人，从小喜欢画画，幸运的是，考入省立平湖师范学校之后，他遇到了让他感恩了一辈子的恩师——黄吟笙。
黄吟笙见李子侯绘画基础不错，且颇有天分，就悉心栽培，还委任他为师范学校美术兴趣小组组长。外出写生时，黄吟笙常会将李子侯带在身边，手把手地悉心指导。就是从平湖师范学校起，李子侯开始比较系统地学起了素描、水彩、油画以及书法。在较短的时间内，他就取得了比较明显的进步。为此黄老师很高兴，自己每有作品，还经常请这位得意门生评论一番。这既是老师对他的信任，也是一种教学相长的好方法，李子侯受益匪浅。
更让李子侯感动的是，老师还特地跑到杭州，找周昌谷借了一批写生作品，交给学生让其临摹。从传承、年龄上来说，黄吟笙其实是周昌谷的师辈。不过，当年周昌谷、方增先等美院青年老师在潘天寿老先生的亲自引领下，探索人物画的新画风，新浙派人物画已经引起全国关注，周昌谷等人也已一炮而红，成了学画少年的新偶像。
在临摹周昌谷作品的过程中，李子侯真切领略到了国画的博大精深，认识到国画在新时代完全可以与时俱进大有作为。黄吟笙启发他：“潘天寿大师最重临摹，他认为临摹是深入传统的不二法门。在继承传统的基础上，才可以讲创新，讲个人风格，讲时代气息。周昌谷将传承与创新结合得特别好，他的作品，必将进入美术史，成为新的传统。你有机会临摹其原作，真是难得的缘分。”
在此后的岁月里，老师的一番话，李子侯越体会越觉得回味无穷。自己当了美术老师后，李子侯常会跟学生念叨“师古人和师造化是中国画的两个方面，不能偏废”“做人要处处让人，画画却不能让人。要突出自己风格，体现自我个性”等等，其实这些言语都是恩师当年反复强调的。
老师助他“龙归大海”
从省立平湖师范学校毕业后，李子侯先后到平湖的几所中小学校担任美术教师。和老师黄吟笙一样，每每遇到美术苗子，他总是尽心辅导。同时自己也不断进取，连续在报刊上发表了一些作品，还荣获了好几个美术奖。
1961年，李子侯好事成双。一是中国美术家协会浙江分会成立(1992年更名为浙江省美术家协会)，李子侯被吸收为首届会员；二是因教学成绩突出，调到平湖中学任美术教师，与恩师黄吟笙重逢。
原来，由于师资力量调整，此前黄吟笙已从省立平湖师范学校调到了平湖中学。
一棵小苗已然长大成材，黄吟笙对弟子的关爱却丝毫没有减弱。写生时，黄吟笙仍约李子侯同行；空闲时，常与弟子纵谈艺术；生活上，也对弟子照拂有加。
黄吟笙经常说：“画家，特别是山水画家，必须亲近大自然、探索大自然，努力体味大千世界的变化节奏，从而感悟到生命的蓬勃之象。”
他与李子侯谈得最多的，还是鼓励学生走出平湖，去考美院，继续深造。李子侯内心深处原本也有这个想法，只因教学、创作任务繁重，还缺一些破釜沉舟的勇气。老师几番深谈，坚定了他走出平湖的决心。
是龙总会归入大海。1962年，李子侯成功考入浙江美术学院(今中国美术学院)国画系，主攻人物，从此与这所培育了无数美术人才的高校结下了不解之缘。在以后的学习工作中，他得到了潘天寿、王庆明、童中焘、陆维钊、顾生岳、周昌谷、李震坚等先生的教授和指导，之后又与他们成了志同道合、荣辱与共的亲密同事。
李子侯教授曾任中国美术学院学位委员、教务处副处长及中国画系副主任等职，成了全国知名的浙派工笔人物画的代表画家之一。
树高千丈必有根,江流万里必有源。对于李子侯，黄吟笙的教导与关爱，就是其艺术之根、之源。
墙内开花墙外香
李子侯介绍，黄吟笙早年毕业于上海美术专门学校，中西画皆擅，与潘天寿、诸乐三、吴茀之等大画家亦师亦友，当年是嘉兴地区的代表性画家。定居嘉兴之前，黄吟笙先后在上海、四川、南京、杭州等地担任报刊美术编辑，也曾在多所学校担任过美术教师，四海漂泊之间，践行着自己艺术救国的理念。
黄吟笙，这位出生于义乌稠城前大路朝阳村的画家，在嘉兴地区名头颇响，然本地人却知之甚少。原因大抵有二：一是他多年在外发展，仅平湖就工作生活了30多年；二是他无亲生子女，从弟弟那儿过继来的继子黄沐又生活在浦江，与义乌文化界比较疏离。
诗人、画家骆华桂先生对黄吟笙事迹颇为上心。多年前，义乌丛书编纂委员会编选出版了《义乌墨韵》，收录了黄吟笙三幅国画作品，此事就由骆先生促成。骆华桂介绍，1940年至1941年，黄吟笙曾回义乌中学任美术教师，期间与吴镜元先生交往密切，并有诗词酬唱。吴镜元为清末秀才，博闻强记，诗文俱佳，曾参与修纂民国《义乌县志》，时人尊称其为“书柜”。除这段时间外，黄吟笙极少在家乡停驻。
赏析《义乌墨韵》中黄吟笙留下的雪鸿泥爪，可以对其艺术约略有些感性认识。《一心要丰产》，在奇崛的山坡间，三三两两的农民肩挑肥料，在弯曲的山路上渐行渐远。画面主体为山水，一派生机勃勃，人物虽为点缀，却体现了新时代劳动者的新风貌。另一幅《毛主席词意画》，视野更为辽阔，将山林、江河、劳人、耕牛都巧妙组合在了一起，时代气息浓郁，表现手法高妙。《古竹岭》画面比较简单，然山石杂草，挺拔劲美，生机跃然于纸上，充满奋发向上之感。
李子侯教授说：“研究黄吟笙先生艺术，不可忽视他与潘天寿大师亦师亦友的深厚友谊。潘大师的艺术探索，深深影响了黄先生的创作实践。”
上世纪50年代，全社会提倡“反映新时代、反映工农兵”，因而对人物画格外重视，相应地，山水、花鸟画创作，却受到了不恰当的歧视与忽视。正是在这种背景下，潘天寿以自己无与伦比的艺术天才，创作出了一幅幅震撼画坛的巨幅花鸟画，且在全国率先提出人物、山水、花鸟分科教学的建议，从而为山水、花鸟创作赢得了发展空间。
黄吟笙与潘天寿关系甚密，也服膺于潘天寿高远的艺术眼光，因而在绘画实践中，无形中就沾染上了几分“潘味”。欣赏其留在《义乌墨韵》中的作品，这点体现得较为明显。
李子侯称，黄吟笙有一个印文为“寿头”的印章，而他在作品上落款，有时会署“小寿头”，从这点也可证明他与潘天寿志趣相投，因为潘天寿喜欢自署阿寿、寿者。寿头、寿者为南方方言，从字面看是人老实、能吃亏或土里土气的意思，当然，也还有长寿的寓意。
在李子侯看来，黄吟笙的作品虽与潘老有相近之处，然自身特点也较明显。那就是黄吟笙的画作题材十分宽泛，经常能够根据时代需求的变化进行创作，这一点可能跟他早年在新闻单位的工作经历有关，同时，不同的题材，在他的画笔下又能意境自成一体，笔墨上毫无违和之感。
恩师在时，虽然工作繁忙，李子侯每年总会千方百计去探访几次。“良师益友，是人这一辈子最大的财富。黄先生离开已经40多年了，可我仍然时时想起他，缅怀他，他的恩情，一辈子也还不清啊。”
