由义乌籍导演龚应恬执导的昆曲电影《红楼梦》，历经三年打磨终于在7月8日全国公映。
出人意外的是，这部被业界堪称为中国美学范本的昆曲电影，却遭遇了无人能料的空前窘境，因为票房惨淡，在各大电影院线遭遇了“零排片”，而与其同一天上映的电影《小时代4》则铺满了各大电影院线。
一部在国外获奖、好评如潮之作，为何却受国内观众冷漠，被国内众多电影院线无情排挤？
昨天，记者相继联系了电影院线有关负责人、资深影评专家和导演龚应恬等人，一起来听听他们的专业解读。
【怪象】
好电影《红楼梦》叫好不叫座
据了解，此次上演的昆曲电影《红楼梦》，改编自之前昆曲《红楼梦》舞台剧，该舞台剧曾经受到专家和观众的广泛好评。
昆曲《红楼梦》舞台剧曾于2011年4月7日在国家大剧院、梅兰芳大剧院等剧场相继公演，专家评价其是“继电视剧和越剧《红楼梦》之后，一次全景式的、最接近原著精神的创作”，“既是一次继承，也是一次创新”。昆曲《红楼梦》舞台剧于2011年10月参加了第12届中国戏剧节，并荣获了优秀剧目奖、优秀导演奖、优秀表演奖和优秀舞美设计奖，受到了业界专家和观众的广泛关注和好评。
2011年12月28日，由义乌籍导演龚应恬执导的昆曲电影《红楼梦》在北京举行开机仪式，电影《红楼梦》沿用昆曲《红楼梦》舞台剧的原班人马，实现了昆曲与电影的首次融合。与舞台剧不同的是，电影以宝黛悲剧爱情为主线，将贾府兴衰作为辅线贯穿其中，折射出历史的纵深感和沧桑感。2013年，昆曲电影《红楼梦》获得金鸡百花电影节最佳戏曲片奖，2014年又在第12届摩纳哥国际电影节上荣获“最佳原创音乐奖”和“最佳服装造型奖”，同时一举摘得该电影节最高奖项“最佳影片”天使奖。
今年6月24日下午，昆曲电影《红楼梦》全球公映新闻发布会在京举行，该片定档7月8日。历经三年打磨，昆曲电影《红楼梦》终于在7月8日全国公映。遗憾的是，昆曲电影《红楼梦》自7月8日上映以来票房惨淡，甚至出现了还没上映就已被影院“下线”的难堪。
【院线】
遭“零排片”源于票房过低
“电影好不好看，观众说了算，上座率高，票房收入好，这样的影片才会有市场。”据横店电影院线有关负责人介绍，昆曲电影《红楼梦》被影院“下线”的主要原因是该电影“不够吸引观众”。
该负责人说，目前上影院看电影的多为二三十岁的年轻人，他们对昆剧普遍不感兴趣。喜欢昆剧的多为老年人，这个群体没有上影院看戏的习惯，也不舍得花钱去买电影票。基于效益考虑，电影院总会选择票房收入相对较好的电影进行展播。
“每逢暑期档、贺岁档，各种针对年轻群体的电影特别多，其中不乏大片和巨片，《红楼梦》在期档选择上也出现了问题。”该负责人认为，因为暑期供选择的大片很多，一些小成本拍摄的电影若没有观众缘，还没上映就被影院“下线”也是情理中的事。
据该负责人介绍，目前，每个院线下面都有几十家甚至上百家电影院，电影院不能直接拿片子，播放什么电影需要由院线统一安排。“每个季度，电影行业都会举办一次看片会，根据供片协议，会给各院线安排一些电影，观众不看的电影就会撤下来。”
“电影是一种文化消费，观众大多有从众心理。”该负责人坦言，在“粉丝电影”铺天盖地的当下，像昆曲电影《红楼梦》这样的“小众电影”惨遭“零排片”并不奇怪。在暑期档的排片争霸赛中，青春偶像片一统院线，这是市场所决定的。
【导演】
只看票房是不是一种职业堕落？
与《小时代4》等影片同档上映，让昆曲电影《红楼梦》的排片率几乎为零。昨天，谈及票房问题，龚应恬有些气愤：“对《红楼梦》要求票房，就是对它的侮辱！”
龚应恬说，他是学戏曲出身，又对《红楼梦》很有研究，面对昆曲和小说《红楼梦》，他一直怀有敬畏之心，每个镜头每一句台词，都不敢轻易放过，拍摄过程如履薄冰，有一丝松懈都怕变成罪人。“这一次昆曲《红楼梦》的创作，不仅是传统与现代结合的尝试，更是深层诠释中国美学精神的探讨。”
据龚应恬介绍，昆曲电影《红楼梦》在国外播映时，出现了一票难求的行情，在国外收获的不仅是奖杯，还有观众的口碑。如在法国巴黎，为了《红楼梦》，只能容纳300人的影厅内涌进了逾500人，有一部分人甚至蹲坐在影院过道的台阶上看完160分钟的全片。电影结束后两个小时，观众还在热议不愿离去。“在美国、英国等国放映时，《红楼梦》也是一票难求，让观众惊艳。”
可就是这样一部电影，在国内上映却遭遇了无人理睬的尴尬：慕名而来的观众难觅影片的踪影(影院没有给昆曲电影《红楼梦》排片)，看不见预告海报(影院不肯放)，网络查不到确切场次，甚至还出现了影片还没上映就“被下线”的奇闻。龚应恬认为，影院单方面不排片的做法导致了《红楼梦》遭冷遇，《红楼梦》的遭遇是不少优秀国产艺术电影当下遭遇的一个缩影。
“电影不是快餐，要能够长久被认可和喜欢，我希望《红楼梦》能留得下来，走得出去。”龚应恬说，不是每一部电影都把票房放在第一位的，他拍《红楼梦》的初衷，是为了观众走进院线，感知民族文化，感受传统文化的魅力，慢慢明白什么才是最有价值的，但没想到院线为了“赚钱”，连排片的机会都不给。
“我们愿意被冷落，但是我们不希望被屏蔽。院线完全不给我们排片等于通道彻底被切断了。”龚应恬表示，昆曲电影《红楼梦》一开始就不是奔着票房去的，他们只是希望通过用电影的手段让年轻的观众接触到传统戏曲和古典名著，让600多年的优美高雅昆曲和200多年的文学巅峰小说《红楼梦》得以传承，让今天的年轻观众也能感受到传统文化之美、之深邃、之伟大。让观众在看了《熊猫侠》、《煎饼侠》、《火腿侠》这些打打杀杀嘻嘻哈哈的“快餐”之后，也能看一点真正有文化底蕴的、厚实的作品，看完各种“鬼”和“妖”之后，也回头看看有关他们对人自身的思考。
“我们知道《红楼梦》拍得不时尚、不鲜肉，但电影到了今天真的到了‘非电影时代’了吗，观众真的成了‘非观众’？真的只需要‘颜值’不需要内涵了吗？如此一来，电影院岂不成了意淫妓院？票房论英雄的年代院线经理只看票房是不是也是一种职业堕落？是不是也是精神和经营观念的腐败？起码也是丧失良知吧，我以为，观众的兴趣也是需要引导的，各个环节上的电影从业者是不是都应该有良知自省呢？！”对于院线的做法，昨天，龚应恬提出了很多疑问。
【专家】
关键看有没抓住受众心理
“电影质量好不好，审片专家说了算；电影受不受欢迎，要看合不合年轻人的喜好。”横店影视产业资深影评人吴子全认为，昆曲电影《红楼梦》叫好不叫座，在电影圈里是很正常的现象。由于受众的审美观念不同，一些著名老导演拍出来的电影虽然艺术成就高，投资也很大，但不一定受年轻人欢迎，进入影院后票房率极差。而一些才20岁出头的年轻导演，他们拍出来的电影，虽然得不到老年群体的赞赏，但收视率和票房都很高。如湖南卫视主持人何炅执导的处女座《栀子花开》，电影自上映以来，票房收入一直很好，“虽然拍摄成本不高，拍摄时间也短，但票房收入早已盖过很多国内著名老导演拍的大片。”
吴子全认为，电影叫不叫座，前期炒作和后期宣传只是一个方面，能不能抓住受众的心理才是最为关键的。一部好的电影，既要有艺术价值，也要有商业价值，只有两者完美结合，才会有市场，才会有好的票房收入。
据其介绍，从去年开始，综艺类电影特别受宠，一些由年轻导演执导的小成本制作(总投资不过一两千万元)、艺术性一般的电影，也就是冯小刚、张艺谋等著名老导演所说的“烂片”，由于迎合了年轻人的胃口，票房收入远超一些老导演耗资耗时拍出来的大片、巨片。如同个档期播映的《爸爸去哪儿3》和《西游降魔》，前者投资才300万元，拍了5天，后者拍了3年，投资5亿元，但票房收入还是前者先超过10亿元。
“当前电影观众的年龄主要在18~35岁之间，他们不看青春片，又去看什么呢？在电影产业中，制片方、发行方、放映方构成了产供销一条龙，但不论对哪一方而言，盈利都是最大目的。”影评人舒先生认为，青春电影很赚钱，票房预期比较高，回收成本风险小，制片人舍得砸钱，观众喜欢买单。院线，则永远是跟着观众的口味走。
