最近，一部进口动画连续剧《粉红猪小妹》在获得了较高收视率的同时，也收获了不错的口碑。
简单到有些单调的2D画风，远远谈不上精致的动物造型，其取胜之处，不在形式，而在内容。作品纯朴不失童趣的内容十分吸引人，以家庭故事为主要叙事主线的创作形式也让人感觉到温馨、有趣，对很多年轻父母来说，还颇具启发意义。
无独有偶，一部29年前的国产动画《山水情》这几天也在朋友圈里刷了屏，这部1988年出品的水墨动画，讲述了生病的老琴师被渔家少年救起，后养病，教少年弹琴，将琴赠予少年之后离去的动人故事。整部创作没有一句对白，但内容感人，绘画精良，一眸之间、一琴之声，令人动容，为品质上乘的用心之作。
两部作品之所以受到认可，一个重要的原因，是在当下很多艺术创作努力强化和追求形式包装之时，反其道而为之，重在以内容取胜。
内容与形式是艺术创作过程中的两方面，正如一件衣服的“里子”和“面子”，相辅相成，缺一不可。
但不知从何时起，一些作品在形式上的着力很多，内容上却略显乏力。换言之，在“里子”和“面子”二者之间，过度强化了“面子”，却忽视了先将“里子”做好。
这类现象在当下的文化市场上已普遍存在。图书架上，摆在显眼位置的畅销书，往往被成功学、心灵鸡汤、穿越玄幻类占据，内容枯燥重复；电视里，各种穿帮、神剧层出不穷，抄袭屡见不鲜；书法界，一些人哗众取宠，醉心于形式上的创新，头发书、人体书、倒立书……令人啼笑皆非。
缘何如此？细究起来，原因很多。既有资本大量进入，因逐利带来的浮躁与功利，也有市场仍不完善带来的生产与制作流程上的不尽如人意，更有创作者或疏于贴近生活，闭门造车，或忙于复制和照搬所谓国外经验和模式而最终导致的“原材料”匮乏。
对于艺术创作来说，内容一定是创作之本。无数成功与失败的作品已经告诉我们，在经历了岁月流转、技术更迭之后，真正流传下来的，还是在内容上打动人心的好作品。过多形式上的雕琢与模仿，往往难以掩饰内容创新的苍白，如果讲不好一个故事，再逼真、再酷炫的画面也会让人不知所云。同时，好的形式也需要源头活水，犹如装盘华丽的食物，最后只是为了衬托美味入口之时的欢愉，而这源头活水便是故事的内容创作。
正如创作了无数经典形象的迪士尼动画工作室总裁安德鲁曾说过的，“我们首先考虑的是故事，设计出吸引人的形象，之后才会有好的结果，如果让故事成为商业授权的奴隶，颠倒次序，观众一定能感觉得到。”
在做好“面子”的同时，首先做好“里子”，把握好形式与内容的主次关系，不盲目、不浮躁，潜心创作回馈受众，才能得到受众最真诚的掌声与认可。这才是在艺术创作过程中，所有艺术创作工作者最该秉持的原则。
