2018年适逢中国电视剧诞生60周年，国内电视剧行业开展了不同形式的纪念活动。然而，回顾2018年上半年的电视荧屏却不免让人感到失望，让观众追捧的“爆款”剧目明显不足。相比于“年度大戏”“良心之作”等广告语，当前电视剧的质量让人“心塞”。
我们拥有世界上最为丰厚的电视剧题材富矿，类型、题材的多元化一直是电视剧产业引以为傲的景观。然而纵观2018年上半年的电视剧荧屏，战争、反特谍战、近代传奇、都市生活这四类题材占据了绝大多数的播出份额，历史正剧、社会伦理剧、武侠剧、情景喜剧等不少曾经风靡一时的剧集类型在市场上难寻踪迹。特别是一些号称现实题材的电视剧，其情节、人物却远离现实。类型单一、题材枯竭、创新乏力，这些病灶集中体现为“剧本荒”，并成为制约当下电视剧生产的最为明显的瓶颈，由此又引发了各播出单位的“剧荒”。
越来越长是目前电视剧的又一通病。几年前，一部三四十集的电视剧便可称作“大型电视连续剧”。而今天，电视剧的体量越来越大，五六十集的电视剧比比皆是，有的甚至达到近百集。我们不否认其中有《甄嬛传》《芈月传》那样的长篇佳作，但更多的却是强行的“注水”和“催肥”。应当承认，与美剧、韩剧普遍采取季播模式、走精品化路线相比，国产剧的制播模式仍显粗放，这成为当下电视剧产业的通病。有的剧镜头拖沓、台词啰唆，有的剧主线搁浅、支线冗长，有的剧不断地前情提要、下集预告——抻长的是产品的时间，伤害的却是作品的品质。
当下电视剧的表演也不能令人满意。一部“大戏”选择演员，往往不看演技、角色贴合度，更看重的是演员能够带来的热度、话题和流量，“大明星+大IP”成了一部剧想要成功的标配。于是，明星代替了演员，偶像战胜了实力，小鲜肉挤走了老戏骨，行业乱象愈演愈烈：“天价片酬”屡攀新高，“阴阳合同”屡见不鲜，“先敲演员，再写角色”似乎成了创作“铁律”，“三分拍摄，七分炒作”俨然成为行业“共识”。当所有制作部门都在给一两名主要演员打工，真正用在摄影、置景、特效等环节的预算所剩无几，剧集品质又谈何提升？
最近，随着影视剧产业政策的规范导向和市场的自发调整，这种情况已经有所改善。行业普遍意识到，一部剧成功的关键只能在于作品本身。一方面，创作者要主动在作品中融入主流价值、美好情感，将向善向上的价值观作为创作的首要标准；另一方面，也要重视剧集的“品相”“品质”，将有限的资源更多地用在制作环节，打造良心剧、精品剧。在当下的文艺生态中，电视剧作为一种刚需产品，对精品力作的需求尤为强烈。国产电视剧产业亟待一批好剧来开辟新机、扭转困局、提振市场，这既需要向优秀的传统回归，也需要对既有模式有所超越。
